Nous retrouvons, dans cet ensemble des « Cœurs », deux points forts de la démarche de Philippe Pastor : le recours à une iconographie symbolique, directe et universelle, d’une part, et le rapport phénoménologique à la matière, d’autre part. L’artiste joue avec ces formes reconnaissables, prélevées dans le flux des images populaires, qu’il submerge d’abstractions gestuelles aux couleurs vives. Souvent de format monumental, ces toiles sont constituées de plusieurs couches de peinture et travaillées au chalumeau : la surface de la peinture s’en trouve écorchée. (…) Ce « cri du cœur » se veut aussi avant tout un cri d’alerte : lorsque l’artiste brûle un cœur, il dénonce un crime et donne à sa révolte le visage le plus dramatique et le plus violent qui puisse être exprimé. Ainsi, l’œuvre de Philippe Pastor se caractérise à la fois par la vitalité d’une interrogation sur l’homme et la nature et par la beauté de ses formes et de ses matériaux.

Alexandra Marini, Extrait du livre « PASTOR », 2017