{"id":6685,"date":"2018-05-03T08:27:53","date_gmt":"2018-05-03T07:27:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/?page_id=6685"},"modified":"2018-07-24T19:58:56","modified_gmt":"2018-07-24T18:58:56","slug":"philippe-pastor-%e2%80%90-interview","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/textes\/philippe-pastor-%e2%80%90-interview\/","title":{"rendered":"Philippe Pastor \u2010 Interview"},"content":{"rendered":"

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R\u00e9alis\u00e9e par Rodolphe Cosimi
\nArt C\u00f4te d\u2019Azur, n\u00b03559, juillet 2011, p34\u201035<\/h3>\n

Artiste mon\u00e9gasque, Philippe Pastor a su en l\u2019espace de quelques ann\u00e9es s\u2019imposer sur la sc\u00e8ne internationale de l\u2019art avec des \u0153uvres charg\u00e9es de sens. Engag\u00e9 dans la protection de la nature, le peintre agit pour et avec l\u2019environnement. Pigments, terre, sable, m\u00e9tal. La mati\u00e8re est omnipr\u00e9sente pour traduire une observation subtile du monde et… y r\u00e9pondre.<\/em><\/p>\n

C\u2019est un travail singulier que tu abordes en peinture en lien direct avec la nature. Un th\u00e8me important ?<\/strong><\/p>\n

Essentiel ! Cela fait des ann\u00e9es que je travaille avec la nature. Je n\u2019ai pas attendu que cela devienne \u00ab\u00e0 la mode\u00bb comme on dit. L\u2019environnement est pour moi une pr\u00e9occupation essentielle et c\u2019est ce que j\u2019aime travailler \u00e0 travers ma peinture. Cela a d\u2019abord commenc\u00e9 par les sculptures d\u2019arbres calcin\u00e9s et apr\u00e8s un travail pictural assez figuratif, j\u2019ai gliss\u00e9 peu \u00e0 peu vers l\u2019abstraction.<\/p>\n

Ces arbres calcin\u00e9s ont donc \u00e9t\u00e9 ton point de d\u00e9part ?<\/strong><\/p>\n

Le point de d\u00e9part de mon travail en lien avec la terre. En 2003, il y a avait toute cette s\u00e9rie d\u2019incendies dans le Var et \u00e9tant tout proche, je me sentais, bien s\u00fbr, concern\u00e9. J\u2019utilisais alors des arbres qui avaient br\u00fbl\u00e9 et je n\u2019ai pas trouv\u00e9 autre chose de plus fort pour d\u00e9noncer la n\u00e9gligence de l\u2019homme face \u00e0 la nature. Ils avaient \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s pour choquer, plus que pour \u00eatre esth\u00e9tiques. Je ne consid\u00e8re pas une \u0153uvre pour qu\u2019elle soit install\u00e9e dans un rond\u2010point mais bien plus pour amener \u00e0 une r\u00e9flexion. C\u2019est un travail \u00ab sans concession \u00bb, comme l\u2019a \u00e9crit Alexandra Marini. Cet aspect de la folie humaine m\u2019int\u00e9resse, tout comme les accidents, la destruction. Ce que je veux inclure dans mon \u0153uvre c\u2019est une prise de conscience.<\/p>\n

Comment s\u2019effectue donc ce travail avec la nature ?<\/strong><\/p>\n

Les toiles actuelles sont des toiles qui sont rest\u00e9es longtemps en ext\u00e9rieur. Je mets de grandes toiles sur des b\u00e2ches, \u00e0 plat en pleine nature. Elles ne sont pas \u00e0 m\u00eame le sol, bien s\u00fbr, et il a fallu du temps pour mettre au point tout ce processus de cr\u00e9ation. Une fois pos\u00e9es, ces toiles sont un support pour exprimer ce que je ressens mais aussi ce que la nature a \u00e0 dire.<\/p>\n

A la vue des toiles gigantesques que tu utilises, o\u00f9 trouves\u2010tu la place n\u00e9cessaire pour leur r\u00e9alisation ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai la chance d\u2019avoir une ferme dans le Var, \u00e0 la Garde Freinet. C\u2019est une ferme bord\u00e9e d\u2019un grand terrain que j\u2019ai achet\u00e9 il y a une trentaine d\u2019ann\u00e9es. J\u2019habitais alors \u00e0 St\u2010Tropez et je suis tomb\u00e9 presque par hasard sur ce havre de paix. C\u2019est devenu un peu mon refuge et c\u2019est \u00e0 cet endroit que je me retrouve pour travailler, loin des vernissages ou des expositions bruyantes. C\u2019est une belle ch\u00e2taigneraie, un lieu vital o\u00f9, en travaillant avec la nature, je me ressource en m\u00eame temps.<\/p>\n

Glisser de la figuration \u00e0 l\u2019abstraction a\u2010t\u2010il \u00e9t\u00e9 chose facile ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai en effet gliss\u00e9 de la figuration \u00e0 l\u2019abstraction progressivement. Au d\u00e9but, je produisais des toiles tr\u00e8s color\u00e9es, tr\u00e8s expressives sur lesquelles j\u2019apposais m\u00eame des mots, des phrases. Il y avait d\u00e9j\u00e0 une part d\u2019abstraction dans leur agencement mais j\u2019ai voulu m\u2019y plonger vraiment pour d\u00e9couvrir autre chose. Avant de pouvoir r\u00e9ellement se l\u00e2cher dans l\u2019abstraction, il faut du temps. C\u2019est beaucoup plus difficile que \u00e7a en a l\u2019air.<\/p>\n

La gestation de tes \u0153uvres en pleine nature doit requ\u00e9rir beaucoup de temps ?<\/strong><\/p>\n

Oui. Pendant six \u00e0 huit mois, je laisse b\u00e2ches et toiles au dehors. L\u2019eau ravine et fait son \u0153uvre avec ce que j\u2019y ai d\u00e9pos\u00e9. J\u2019utilise un nombre important de pigments naturels, mais aussi d\u2019\u00e9l\u00e9ments que je pr\u00e9l\u00e8ve dans la nature, la terre, l\u2019eau, le feu dans la spontan\u00e9it\u00e9. Parfois, le vent peut aussi y poser ce qu\u2019il veut comme des \u00e9l\u00e9ments organiques de l\u2019environnement. Les toiles s\u2019impr\u00e8gnent litt\u00e9ralement de la nature et j\u2019aime composer avec elle. Au bout d\u2019un certain temps, je r\u00e9cup\u00e8re mes toiles et les ram\u00e8ne \u00e0 mon atelier. C\u2019est l\u00e0 que j\u2019effectue les d\u00e9coupes qui me semblent justes, les parties de toiles qui m\u2019int\u00e9ressent. Je cadre ce qui me semble tenir et je retends les ch\u00e2ssis.<\/p>\n

Tu laisses donc la nature ma\u00eetriser une part de l\u2019\u0153uvre ?<\/strong><\/p>\n

Au d\u00e9part, en effet, je ne ma\u00eetrisais pas les \u00e9l\u00e9ments. Il y avait toujours des choses nouvelles que je d\u00e9couvrais, qui apparaissaient. A force de travailler comme cela, je connais maintenant un peu et par avance ce qui va se produire sur la toile en termes d\u2019effets, de rendus, bref, ce qui va se faire sur le support. Il y a une part de non ma\u00eetrisable qui me pla\u00eet. Ce qui me pousse \u00e0 faire toujours autre chose est cette recherche d\u2019aller vers l\u2019inconnu.<\/p>\n

Les possibilit\u00e9s sont\u2010elles infinies ?<\/strong><\/p>\n

Oui car il y a un dialogue avec la nature et nous avons tant de choses \u00e0 dire. Et puis la nature est toujours en mouvement. J\u2019y combine mes couleurs, mes mati\u00e8res, des min\u00e9raux, des v\u00e9g\u00e9taux, je fais ma cuisine et je laisse agir mon instinct. Chaque toile a sa propre vie et reste une trace.<\/p>\n

Lorsque tu parles de travail instinctif, tu parles de sensations ressenties \u00e0 un moment pr\u00e9cis ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019essaie d\u2019\u00eatre au plus pr\u00e8s des choses en les ressentant le plus possible. Mais c\u2019est aussi une somme de recherches qui me permet de travailler comme je le fais en pleine nature. Il suffit de voir tout ce que j\u2019ai pu accumuler comme dessins d\u2019approches, comme travaux pr\u00e9paratoires dans l\u2019atelier… Que ce soit sur papiers, sur des toiles coll\u00e9es, sur des morceaux de toiles, tous ces travaux sont des essais. De leurs r\u00e9sultats d\u00e9pend ce que je d\u00e9cide de faire ou de d\u00e9velopper ensuite. Il y a aussi un grand nombre de dessins que je garde depuis tr\u00e8s longtemps.<\/p>\n

Ton action de peinture est profond\u00e9ment ancr\u00e9e \u00e0 l\u2019humain et \u00e0 son aveuglement sur une r\u00e9alit\u00e9 qui le rattrape.<\/strong><\/p>\n

L\u2019homme est toujours li\u00e9 \u00e0 la nature et il en perd malheureusement les rep\u00e8res. Je suis vraiment sensible \u00e0 cela car on se rend compte aujourd\u2019hui de ce que l\u2019homme d\u00e9truit, tous ces malheurs, ces bouleversements climatiques et notamment le d\u00e9r\u00e8glement dans l\u2019alternance des saisons. Ce que l\u2019homme d\u00e9truit d\u2019un c\u00f4t\u00e9, il ne le reconstruit pas de l\u2019autre. L\u2019homme ne veut pas voir la r\u00e9alit\u00e9 en face mais \u00e7a, c\u2019est dans tous les domaines. C\u2019est le message que je souhaite faire passer pour l\u2019environnement, c\u2019est quelque part mon engagement.<\/p>\n

Pour cela, tu abordes des s\u00e9ries comme H2o ou derni\u00e8rement Les Quatre Saisons ?<\/strong><\/p>\n

H2o a \u00e9t\u00e9 un projet sur l\u2019eau avec des coul\u00e9es, toujours en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la nature. Celui des Quatre Saisons a pour th\u00e8me central les instruments de la cr\u00e9ation. Le travail en s\u00e9rie me permet de partir sur une voie d\u2019exploration et d\u2019en trouver un d\u00e9veloppement int\u00e9ressant. C\u2019est avec cette fa\u00e7on de travailler que j\u2019avance. Je pars un mois, un mois et demi et je bosse \u00e0 fond sur quelque chose qui donne naissance \u00e0 une nouvelle s\u00e9rie, une th\u00e9matique que je peux approcher diff\u00e9remment.<\/p>\n

Quelles sont les orientations r\u00e9centes de ton travail ?<\/strong><\/p>\n

Actuellement, je suis pass\u00e9 \u00e0 un travail de drap\u00e9. C\u2019est une chose rarement exploit\u00e9e, si ce n\u2019est le c\u00f4t\u00e9 acad\u00e9mique. Les toiles sont vrill\u00e9es sur elles\u2010m\u00eames, pli\u00e9es et pr\u00e9sentent des zones contrast\u00e9es. Il y a g\u00e9n\u00e9ralement dans le tableau ce qu\u2019on dit \u00eatre le ch\u00e2ssis et la toile ; je veux sortir de tout cela. Je pr\u00e9f\u00e8re entrer dans une autre dimension, toujours en rapport avec la nature. Que ce soit des b\u00e2ches, des tissus, des toiles de tente utilis\u00e9es par l\u2019arm\u00e9e, je veux faire \u00e9voluer ma vision sans cesse et en toute libert\u00e9. Il y a dans certaines toiles une id\u00e9e de \u00abr\u00e9volution\u00bb. Ce n\u2019est pas courant d\u2019\u00eatre confront\u00e9 \u00e0 des toiles pr\u00e9sent\u00e9es comme cela. Il arrive un moment o\u00f9 l\u2019on ne fait plus que ce que l\u2019on a envie de faire. On se fout des pr\u00e9jug\u00e9s et des bien\u2010pensants. Mon orientation principale, c\u2019est de faire ce que j\u2019aime et de faire ce que j\u2019ai envie de r\u00e9aliser.<\/p>\n

Te r\u00e9f\u00e8res\u2010tu \u00e0 des artistes connus du monde de l\u2019art ou bien encore \u00e0 un mouvement artistique ?<\/strong><\/p>\n

L\u2019inspiration, je la trouve avant tout dans la nature, sous mes ch\u00e2taigniers. Il est probable que certaines de mes toiles puissent faire penser au travail d\u2019Ansselm Kieffer par exemple mais c\u2019est du pur hasard. Ma r\u00e9f\u00e9rence de base est notre environnement. Les mouvements artistiques ne me font ni chaud ni froid. Ce n\u2019est qu\u2019en travaillant et en pers\u00e9v\u00e9rant qu\u2019on y arrive, pas en s\u2019inspirant de ce que font les autres.<\/p>\n

On peut se rendre compte au premier coup d\u2019\u0153il que tes projets sont toujours des projets d\u2019envergure. Ce sont des challenges que tu rel\u00e8ves seul ?<\/strong><\/p>\n

Etre entour\u00e9 de gens avec qui on se sent bien est primordial. Qu\u2019ils soient comp\u00e9tents et qu\u2019ils d\u00e9veloppent derri\u00e8re moi, c\u2019est un atout suppl\u00e9mentaire, c\u2019est s\u00fbr. Un artiste ne peut pas tout faire comme \u00eatre sur le terrain des expositions et \u00e0 son atelier… J\u2019ai la chance de travailler avec un petit groupe d\u2019amis depuis plusieurs ann\u00e9es. Et puis, comme je fais du monumental, je ne peux pas manipuler seul des toiles d\u2019aussi grandes dimensions. Le monumental, pour moi, c\u2019est la vie. La vie, c\u2019est aussi l\u2019amiti\u00e9.<\/p>\n

Biennale de Venise, Centre Culturel Fran\u00e7ais \u00e0 Milan, Si\u00e8ge des Nations Unies, etc… les expositions s\u2019encha\u00eenent \u00e0 un rythme effr\u00e9n\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

Oui et \u00e7a ne s\u2019arr\u00eate pas. Entre la pr\u00e9paration des toiles et les expositions, il y a un turn\u2010over de fou ! La crise n\u2019a \u00e9pargn\u00e9 personne mais \u00e7a repart. De plus, je ne travaille pas \u00e0 la commande et je n\u2019aime pas travailler dans l\u2019urgence. A un certain \u00e2ge, j\u2019essaie de rester aussi tr\u00e8s libre dans mes choix par rapport \u00e0 beaucoup de choses. C\u2019est important de ne pas \u00eatre d\u00e9pendant d\u2019un syst\u00e8me et je n\u2019ai personne qui me dit d\u2019exposer ou de ne pas le faire. Certains exposent pour l\u2019argent, d\u2019autres pour la d\u00e9marche.<\/p>\n

Les projets \u00e0 venir ?<\/strong><\/p>\n

Il y en a un certain nombre et il faut du temps. Parmi la programmation des prochaines expositions, il y a celle qui se tiendra dans quelques semaines, du 17 mai au 14 juin, \u00e0 Paris, \u00e0 la Galerie Nicolas Deman. Mais d\u2019ici quelques jours d\u00e9j\u00e0, je repars \u00e0 la Garde Freinet, dans ma bergerie pour entamer la cr\u00e9ation d\u2019autres toiles. Apr\u00e8s P\u00e2ques, c\u2019est la bonne p\u00e9riode. Je vis au rythme des saisons…<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"parent":6493,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6685"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6685"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6685\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9945,"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6685\/revisions\/9945"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.philippe-pastor.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6685"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}