Philippe Pastor: Conquering New Territories
The fundamental dimension of Philippe Pastor’s work is part of a persistent vision rooted in Nature. At a very early age, Philippe Pastor, born in Monaco in 1961, proved unresponsive to any kind of teaching, preferring by far the company of such figures as César, Antoni Clavé or Paul Rebeyrolle, who had a profound impact on him in his youth. He chooses to withdraw to a former sheepfold in la Garde-Freinet, a township in the Provence-Alpes-Côte d’Azur region of France, deep in La Montagne, and it is there that he discovers the archetype of a singular proposition. He immediately posits the basic lines of his approach, which centres on the will to work directly in Nature, with Nature, and to translate Man’s visceral attachment to the Earth. The zest for living matter and its transformation effects, the choice of an iconography and a creative process decidedly linked to his immediate environment, the reflection on the passage of time which conditions the interaction between Man and Nature, all of these lie at the heart of his concerns and define a singular vocabulary. This double juxtaposition, combining soil and canvas on the one hand, and pigments, minerals and plants of all kinds on the other, all of which eventually blend into a new whole, suggest going beyond the surface to reach the structure.Through trial and error, the exploration of a new plastic space is delineated, a space where perceiving what goes on around the focal view point becomes as important as the perception of what goes on within the field of vision itself. Thus, little by little, the outline of a global space is defined, one which allows the glance to expand. By favouring no specific angle, the eye, guided yet never forced by the structural lines, is invited to embrace the extent of the canvas until it makes it its own. Philippe Pastor’s autodidactic path, his demanding nature, and his insurgence against wanton environmental destruction have allowed him to establish a dynamic reconfiguration of space, which becomes a projection support for the spectator. Interweaved within his work is his determination to reaffirm Man’s place, bound in a globalizing, virtual society. In this context, physical immersion serves as a battlement of the almighty simulacrum and symbolizes the conquest of new territories. Thus does Nature become the experimental field where Man, acting on his own environment, is aware that he is acting on himself.
Alexandra Marini
Philippe Pastor : De Nouveaux Territoires
La dimension fondamentale de l’oeuvre de Philippe Pastor s’inscrit dans la constance d’une vision ancrée dans la nature. Né en 1961 à Monaco, Philippe Pastor se montre très vite réfractaire à toutes sortes d’enseignement et préfère se nourrir de la fréquentation de personnalités telles que César, Antoni Clavé ou encore Paul Rebeyrolle, qui ont marqué sa jeunesse. Il a choisi de se retirer dans une ancienne bergerie de la Garde-Freinet, au coeur de la Montagne, et trouve dans cette voie les poncifs d’une affirmation solitaire. Il positionne d’emblée les axes essentiels de sa démarche qui s’articulent autour de la volonté de travailler directement dans la nature, avec la nature, et de traduire l’attachement viscéral de l’Homme à la Terre. L’engouement pour la matière vivante et ses effets de transformation, le choix d’une iconographie et d’un processus de création résolument liée à son environnement immédiat, la réflexion sur le passage du temps qui conditionne l’interaction entre l’Homme et la Nature sont au coeur de ses préoccupations et définissent un vocabulaire singulier. Cette double juxtaposition, du sol et de la toile d’une part, des pigments et minéraux et végétaux en tous genres d’autre part, qui finissent par se fondre, proposent de dépasser la surface pour atteindre la structure. Comme à tâtons se dessine l’exploration d’un nouvel espace plastique où la saisie de ce qui se passe à la périphérie du champ visuel prend autant d’importance que la saisie de ce qui se passe en son sein. Se dressent ainsi peu à peu les contours d’un espace global qui permet au regard de se développer. En ne privilégiant aucun angle en particulier, l’oeil, guidé par les lignes de force mais jamais contraint, est invité à embrasser l’étendue de la toile jusqu’à se l’approprier. Le parcours d’autodidacte de Philippe Pastor, son exigence, et sa révolte contre la destruction de l’environnement lui ont permis d’établir une reconfiguration dynamique de l’espace qui devient support de projection pour le spectateur. Se tisse en filigrane la volonté de réaffirmer la place de l’Homme, assujetti dans une société de la globalisation et du virtuel. Dans ce contexte, l’immersion physique opère comme un rempart du simulacre tout puissant et symbolise la conquête de nouveaux territoires. La nature devient ainsi le terrain d’expérimentation où l’Homme agissant sur son environnement est conscient d’agir sur lui-même.
Alexandra Marini