Филипп Пастор родился в 1961 г. В настоящее время живет и работает в Монако.

Техника: пигментные красители, земля, вода и огонь.

Он живет в Монако, где находится его ателье. Если источники его вдохновения разнообразны, его любимым уголком по-прежнему остается старая овчарня в горах, где он находит убежище для души, полностью погружаясь в окружающую атмосферу первозданной природы и черпая в ней творческое вдохновение. Филипп Пастор родился в 1961 году в княжестве Монако. Это человек, который в искусстве не идет уже проторенными путями, но ищет свои, особенные, присущие ему одному. Скульптор-самоучка, он за какие-нибудь десять лет стал признанным авторитетом в мире искусства. Этому способствовали выставки его работ во Франции, Италии и США. В 2007 году он принял участие в 52-ом венецианском Биеналле, а также был приглашен стать соучредителем Фонда Рива.

Его знаменитое творение «Arbres Brûlés» (Сожженные деревья), скульптурная композиция, символизирующая собой все леса на земле, которые безжалостно уничтожаются людьми, и его участие в программе ООН, направленной на защиту окружающей среды, говорят о желании скульптора донести людям его собственное видение нашего мира. Его скульптуры представляют собой сочетание поэтической натуры художника и его стремления бороться против уничтожения окружающей среды. Речь идет о тех его скульптурах, исходным материалом для которых послужили стволы деревьев из лесного массива «Garde Freinet» (Гард Френе), расположенного в Maures (Var) (Мавр, Вар), уничтоженных пожаром в 2003 году.

Защита природы и выражение возмущения тем небрежением, с которым люди относятся к нашей общей планете, именно в этом и заключаются основные заботы Филиппа Пастора. Посредством этих величественных деревьев, обуглившихся от огня и обработанных с помощью разноцветных деталей кузовов машин, раздобытых в мастерских по ремонту попавших в аварию автомобилей, художник подтверждает свои обязательства в отношении программы ООН по защите окружающей среды и в отношении кампании под названием «Plantons pour la Planète» (Озеленим нашу планету).

Вместе со своей Ассоциацией искусства и окружающей среды (Association Art et Environnement), в которую была инвестирована часть средств от продажи его скульптур, и весь доход, полученный в результате проведения разного рода манифестаций, Филипп Пастор принимает участие в программах по восстановлению лесных массивов и по привлечению детей к проблемам, связанным с защитой окружающей среды. “Более всего меня поразил тот факт, что дети оказались единственными, кто понимают отчаяние и боль моих деревьев, и являются главными действующими лицами в моей борьбе». Кстати, Филипп Пастор является человеком, в искусстве которого окружающая действительность воспринимается через призму его собственного внутреннего мира: «Мое искусство исходит из самой глубины моей души, и в моих работах я воспроизвожу ту действительность, которую я увидел проносящейся передо мной на огромной скорости». В подтверждение этих слов достаточно взглянуть на его полотна, на которых посредством символов и безо всякого излишнего умствования находит отражение творческий метод, исходящий из глубин его внутреннего мира и воспроизводится на картинах с помощью различных техник написания живописных полотен. Источниками вдохновения для Филиппа Пастора служат созерцание окружающего мир и чувство возмущения, вызванное его разрушением, а также чувства и поступки людей, их грусть, отчаяние, красота, одиночество и недостаток общения. Филипп Пастор не любит, когда его относят к представителям какого-либо определенного течения в искусстве, поскольку его стиль берет свое начало в спонтанности, вселяющей жизнь в его жесты при созданий полотен и скульптур, посредством которых он выражает свои чувства ко всему, что он видит перед собой. Его любимыми художниками являются Пикассо и Бейкон. Среди архитекторов, более всего он ценит Вилмота за его работы по повышению престижности урбанистической архитектуры, которые тот осуществил в Париже. Однако истинным источником его вдохновения остаются люди. Военные, проститутки, влюбленные парочки, девушки, сидящие за столиком в кафе, молодые маргиналы – все эти персонажи изображены на его первых широкомасштабных полотнах, и все эти люди исполнены огромной внутренней силы, выраженной с помощью символов и изобразительной техники художника.

Пастор предпочитает использовать пигментные красители, которые он отыскивает в самых удаленных уголках нашего мира, и которые затем он смешивает со специальными клеями, чтобы создавать свои собственные краски. Самая последняя серия его работ под названием «Le ciel regarde la terre» (Небо смотрит на землю) представляет собой более абстрактную форму изображения действительности. Подобно небу, художник внимательно следит за тем, что более всего угрожает всему живому на нашей планете, и это не только природные катаклизмы, но и войны, покушения и другие акты насилия, которые совершают люди. В искусстве Пастора нет никакой политики, но лишь чувства художника, которому не безразличен этот мир, стоящий на краю пропасти. Творения этого художника буквально излучают могучую силу материи, когда чистые природные краски соединяются с другими видами материи, такими как земля, песок, металлические решетки, деревянные щепки, куски картона или ржавого металла. В его произведениях нас поражает спонтанность движений художника и спонтанность послания, представленного в виде некоего знака, символа, исходящего из самого сердца и выражающего стилистику Филиппа Пастора.

Ключевые этапы

Работы художника представлены более чем в десяти различных галереях по всему миру.

- его последние работы
- ретроспективный показ его работ
- «Arbres Brûlés»
- Художник в мастерской – Цикл фотографий
- Видеоматериалы